暌違四載，當來自臺灣的云門舞集在今年歲末再次與大陸觀眾見面時，舞團的“掌門人”已由林懷民變成了鄭宗龍。

　　2019年，72歲的林懷民帶領一手創立的云門舞集在大陸演出《白水》《秋水》，并宣布在擔任舞團藝術總監46年后，正式退休告別舞臺。次年，鄭宗龍接手“比自己年齡還大的舞團”。時光流淌，云門舞集將去往何處？

　　引領現代舞蹈風潮

　　“云門”相傳是中國最古老的舞蹈，取典自《呂氏春秋》，舞容舞步俱已失傳，而美麗的舞名猶存。1973年，以“中國人作曲、中國人編舞”為宣言，林懷民創立“云門舞集”。這是臺灣第一個職業舞團，也是華語社會首個現代舞團。

　　初創時，為了“跳自己的舞”，林懷民請來臺灣復興劇校（今臺灣戲曲學院前身）的老師教授舞者京劇基本功。上世紀90年代，云門舞者在芭蕾、現代舞之外，又有了太極導引、內家拳課程，還學起了靜坐和書法。

　　“為所有人起舞”是云門舞集的創團宗旨。50年來，云門舞集足跡遍布各大國際舞臺，被譽為“世界一流現代舞團”。除了正式劇場與校園的公演，舞團每年在臺灣不同地方舉辦大型戶外演出。每場觀眾數萬，演出時秩序井然，現場不留一片紙屑。

　　林懷民善于從亞洲傳統文化與美學中汲取靈感，編創充滿當代意識的舞作，曾獲有“現代舞諾貝爾獎”美譽的“美國舞蹈節終身成就獎”，共創排《白蛇傳》《紅樓夢》《薪傳》《流浪者之歌》《行草三部曲》《稻禾》等90部舞作，眾多作品廣受歡迎一再搬演，并常被國際重要媒體選為年度最佳舞作。題材涉及傳統美學、文史詮釋、現世關懷等，造就獨樹一幟的“云門風格”，成為臺灣兩三代人的共同記憶。

　　當舞團靈魂人物離開，云門舞集將呈現何種樣貌？對于大陸觀眾，鄭宗龍這個名字和他的作品，都難免讓人感到陌生。當他近來帶著舞作《霞》在大陸多地巡演，答案開始慢慢浮現。

　　從未如此輕快多彩

　　《霞》選用巴赫《無伴奏大提琴組曲》，與林懷民編創的經典舞作《水月》配樂相同，遙相對話。細聽會發現，有別于傳統的弦樂演繹，鄭宗龍采用由日本音樂家改編的薩克斯版本，4把薩克斯在地下采石場、礦坑、倉庫以及意大利宮殿等場所吹奏，伴隨著輕重緩急不同的呼吸，引領觀眾步入空靈寬廣的世界。

　　“以往的創作，都始自我天馬行空的想象，但這次我把創作一起交給了舞者。”鄭宗龍介紹，疫情期間，舞者們只能通過線上視頻“云”排練，這讓他見識到每個舞者家中不同的樣子和舞者最真實的生活狀態。從前慣于從自我經歷中挖掘素材的他，這次將26名舞者獨特的生命故事轉化為不同舞段，也成就了云門舞集的首次集體創作。

　　這些故事里有美麗的回憶，也有孤獨的片刻。舞者們的服裝各不相同，既彰顯了個人特質，又傳遞著不同的情緒。為了更充分展現舞者個人故事，鄭宗龍還為他們準備了繪畫課，并將畫作轉化為舞臺影像，以交錯的投影圖樣和線條，呼應舞者肢體呈現的喜怒悲欣。“我希望這部作品能像一道光，照亮我們的舞者，也照亮所有觀眾，生發出更多五彩斑斕的《霞》。”鄭宗龍說。

　　“我從未見過云門如此輕快，如此多彩。”林懷民在退休之際便提到，他不喜歡云門舞集成為“博物館式的舞團”，只演出他自己的作品。看過《霞》演出后，林懷民更加篤定：“退休了就交給年輕人，讓世界重來一次。云門可以有青春的感覺，可以游戲，更可以跟這個時代呼應。”

　　傳統根基不會改變

　　云門舞集的兩任藝術總監，看上去是如此不同。林懷民成長于知識分子家庭，是小說家出身，鄭宗龍則生在臺北艋舺市井街頭，幼年時曾擺攤叫賣。林懷民創排的舞作從傳統中汲取養分，有著濃厚的人文底色，鄭宗龍則善于以個體經驗為創作靈感，作品交織街頭張力與人生百態。

　　“云門的東方根基不會變。”鄭宗龍說。回溯其舞蹈職業生涯，起點也正是在云門舞集。8歲起因“好動”而開始學舞的他，從臺北藝術大學舞蹈系畢業后加入云門舞集。進團第一堂課是站樁，一站就是一個半小時。在云門舞集跳了4年舞，那些傳統的身體訓練，早已如鄭宗龍所言，“融入了肌肉記憶”。

　　但早前鄭宗龍因脊椎受傷，體內植入兩顆鋼釘，面對高強度的舞蹈訓練和演出，他需要每周多次看中醫、做復健。最終因為傷勢，鄭宗龍不得不告別舞者身份。為了維持生計，鄭宗龍開始接各種商演，收入很不穩定，最潦倒時甚至只能靠幾百塊錢（新臺幣）度日。就在這時，林懷民請他給自己做司機。“林老師在車上會聽古典音樂，如果去看演出多一張票，他也會帶上我，我跟著他一起看戲、觀舞。他常常去書店，還會推薦幾本書給我。”鄭宗龍說。

　　在林懷民的引領下，鄭宗龍開始與更廣袤的世界發生關聯。鄭宗龍說，“不管是古典音樂，還是西方經典文學，都開始一點點進入我的生活。從那時到現在，我一樣會聽巴赫、馬勒、德彪西、肖邦。在人生早期，我聽到音樂就想要跳舞，到后來，我聽到音樂就在編舞。”

　　跟著社會脈動跳舞

　　2006年起，鄭宗龍擔任云門2團特約編舞家，2014年任該團藝術總監。與云門舞集專跳林懷民作品不同，云門2團廣邀年輕編舞家創作新舞，并深入校園與地方小區演出、推廣舞蹈。隨著云門兩團在2019年合并，鄭宗龍從林懷民手中接下的擔子，變得更重了。

　　“目前對于我而言，最重要的是創作。”鄭宗龍說，接棒以來，他每年推出一部作品。“幾乎一個作品還沒完成就開始想下一個作品，一直在創作。”他說，云門舞者傳統的訓練課程還在，只是他“淘氣地加入了一堂街舞課”。

　　變化不止于此。外界對林懷民時期的云門舞集印象多半是“沉靜”“優雅”，鄭宗龍接班后的首部作品《定光》，為了讓觀眾如同置身自然狀態中，舞者們不但需要像動植物一樣在臺上移動，還要模仿自然界蟲鳴鳥叫，每每被弄得“口干舌燥”。近期在臺灣演出的《波》，更將AI的創作概念帶入舞作。鄭宗龍與日本新媒體藝術家合作，去收錄舞者生理肌肉的電波動態，轉換成聲音，同時將舞者在跳舞時的形態，經由程序幻化出多樣的科技影像。

　　作為云門舞集藝術總監的鄭宗龍，接連推出的《定光》《霞》《波》屬于3個不同世界。“一個是自然世界，一個是內心世界，一個是電腦世界。”鄭宗龍說，他現在的風格印記就是“探索”，至于最終會形成什么風格，還是要交給時間。

　　鄭宗龍今年47歲，與舞團內最資深的舞者同齡。關于未來，他說，“云門會一直在，只是有不同的創作者。傳統的元素，如何從年輕人的角度來理解、運用和創新，這是我們這一代的責任。希望云門可以繼續跟著整個社會的脈動跳舞。”